TVB如何將劇集創造成文化商品

高收視的電視節目能帶來廣告商的垂青，黃金時段的廣告時間，是最昂貴亦可能是最有效的時段。然而每十一分鐘才有一節的廣告時間，作為一個商業機構，必定會再開拓一個新的收益渠道，一個專為電視節目的廣告部門便應運而生 — 商品特許經營科(Merchandise Licensing Department)。David Hesmondhalgh 認為「廣告本身就是文化產業，但幾乎所有其他文化產業都是廣告的媒介」。 ^[11] 這個部門發明了在劇集的情節上都可以「賣廣告」，讓劇中的角色使用廣告商的商品。這個方式早在史提芬．史匹堡的電影《E.T.》內已被使用，片中外星人吃了某種品牌的糖果，及後它的銷量竟大增加了百分之三百。 ^[12]

我替你賣廣告，你就要免費提供拍攝場地及道具給我，如：名貴首飾、服裝、名車、手提電話、按摩椅，甚至薯片或豉油等。廣告商會要求導演拍出商舖的招牌、所提供的手提電話又要在二十集的劇中有一定出現的次數等，這些都是在編寫劇本時，已和廣告商洽談好。因此觀眾會發現劇集的情節或佈置常常會有犯駁的情況出現，例如一個角色雖然住在公共屋邨，連衣食都成問題，竟可在家中放置一部名貴按摩椅及四十吋的等離子大電視。Robin Anderson 指電視出現的產品會被觀眾認為是明星的選擇， ^[13] 謝天華演的角色Laughing哥用Sony Ericsson的電話，觀眾會容易產生錯覺以為謝天華本人都會用這個牌子的電話。

以上種種都是由上頭「下令」導演組(導演及助理編導) 去執行的守則，雖然部份創作人士都覺得難以順服，但因為這是上頭的命令，也只好去做，這些都是廣告商與企業家的協商，製作出來的作品亦越趨商品化。

另外，每個電視劇（除古裝外，因古裝有較少能出現現代的商品）片尾列出工作人員名單時都會由該劇演員介紹該劇集相關的商品，如以鑽石為題材的劇集，就會乘勢介紹鑽石的種類、鑽石頸鍊的款式，表面上好像提供更多知識給觀眾，實際上是為提高商品的銷量。這是近年較新的一種廣告手法，在兩秒前那演員還在做戲，兩秒後演員搖身一變成了商品的推介者，增加觀眾購買慾，情況如：

「文化是一個弔詭的商品。它完全受制於交易法則，以致於不再被交 易；它盲目地同化於使用，因而再也無法被使用。於是它和廣 告融合一起。廣告越是顯得毫無意義地受壟斷，文化就越無所不能。它的動機都是經濟考量。」 ^[14]

而廣告商特約亦已成了大部份節目的常態，無論樓盤或龜苓膏都會給電視節目來個特約。在創作的角度而言，一個特約的標誌或橫額都會對畫面造成嚴重的破壞，簡單的電視螢幕已看到創作與營商之間的爭持。

文化產業中的產品：抄襲與創意

台灣學者張立信依據哈佛大學教授狄奧發明的檢查表法(Checklist Method)，創出十二種改良事情的方法，當中帶出創意並不是一定要由零開始去創作，反而可以在已有的東西上改良或增添等。^[15] 所以，一個作品是否抄襲別人的作品，也實在很難下定義。不過，一般人都比較喜歡原創作品，而TVB的原創作品實是寥寥無幾。抄劇的問題早在70年代已出現，資深電視人朱克憶述當年繪炙人口的長篇時裝劇《狂潮》時說，有份參與《狂潮》創作的黃筑筠讀完了一本名叫《午夜情》（The Other Side of Mid-night）的書後，監製石少鳴便提議模仿美國肥皂劇，着重那種豪華與煽情。朱克說：「香港雖然沒有版權法，但一個電視台公然改編人家的小說，一旦追究起來，面子攸關，還是「偷橋」為妙……於是故事圍繞一家豪華酒店發展，間中穿插了《午夜情》的一些橋段。」 ^[16] 可見電視台高層對尊重版權是有醒覺的，但往往因為快捷就會罔顧原創的意義。

類型劇是TVB常出現之劇種，當某個劇集高收視時，就會不斷生產類似的電視劇，紀律部隊系列：關於消防處的有《烈火雄心》(1998)、《烈火雄心II》 (2002) 及《烈火雄心III》(2009)；警務處的《學警雄心》(2005)、《學警出更》(2007)及《學警狙擊》(2009)；飛行服務隊的《隨時候命》；入境處的《ID精英》等。宮廷系列則有《金枝慾葉》(2004)及 非常受注目的《宮心計》(2009)；體育系列包括：《戀愛自由式》(2003)及《桌球天王》(2008)。這類電視劇往往以主題包裝，開首數集會用較多的篇幅去描寫主題，但到後來的橋段又回到千篇一律的愛情故事。此愛情故事主要為了捧紅旗下的演員，為他們打造一條廣告明星的路，因為根據藝員合約，演員出外接工作，TVB可收取一個比例的佣金。80年代開始，TVB見旗下藝人奇貨可居，便成立一個部門扮演經理人的角色，當外借藝員拍攝廣告、電影時便可抽取佣金。 ^[17]

無疑，每一個劇集的橋段都是包含編劇和導演的創作，然而千篇一律的主題，在一而再，再而三的創作下，難免會有重覆的情節出現。

文化產業中的工人：導演被淪為「創作工人」

工作本來是美好的，人類可藉此為生又能得到滿足感。但在資本主義社會中，工作的原意被扭曲，人們醒來就被工廠模式的工作瓜分了絕大部分的時間，而在生產線上，人不是自己的主人，反而是隸屬於機器，他的生命節奏必須調整到與機器運轉一致的速度。^[18] 這種可悲的現象在電視台的制度下，每天正在重覆發生着。導演組不斷工作，一個劇接着一個劇，一個劇集仍在拍攝當中，另一個劇的劇本已在你的案頭。導演只是生產線上的一員，淪為擔任叫「roll機」及「cut」的發聲機器。不但對於劇本的創作上沒有自主權，對於拍攝手法亦不能如電影導演般發揮，這是基於上有監製這個行政兼創作者的角色對導演制衡着。導演沒有時間消化劇本，對主題沒有足夠時間研究，拍出來的就像倒模一樣的東西。同時導演因長時間「被困」在電視城中，工作時間長，以致工作及休息以外，就沒有其他活動，對世界發生的事，完全不關心及認識，難以拍出有文化深度的作品。比較從前，電視台導演能拍出電影水準同時商業味又較淡的作品，如此機會已不復再了。

「電視行業發展到八十年代，已經是一種工廠制度。我們一班「工 友」，就在特定的工作時間、環境、條件下完成所派的工作而要取得 相當商業價值的成績。……流水作業的制度下，監製「逼」於要捧新 人。」 ^[20]

TVB藝員來源眾多，當中包括藝員訓練班；早期麗的演員轉過來的演員；香港小姐；近年更有香港先生、《殘酷一叮》參加者及最近的《超級巨星》的年輕歌手，演員之多，不愁缺乏。有部份演員全年只簽一個show，即TVB只能保證該藝員一年內可以拍半集電視劇，但該演員要在外接工作，必須得到公司的批淮及抽佣。這是資本主義下的一種霸權，以全年一個show來保持賓主關係，但又不用替僱員供強積金，充份體現資本主義下商業的計算。每個演員的每個show價錢都不同，可能只是一千元而已， 做一個半小時的節目，背後可能已拍攝了兩三天。演員當中不乏有願意為藝術而犧牲收入的人，但若收入不足以糊口，最終被迫要離開這個工業的，大有人在。

臨時演員在電視台的身價比電影還要低。按2007年TVB的臨時演員薪酬，工作9小時，可以獲得一百六十六元，當中仍未扣除臨時演員公司的佣金。TVB作為一間大機構，不愁沒有演員演出。臨時演員公司為保這穩定的客路（不像電影望天打卦），不惜以平取勝。工作了一整天，臨時演員真正收下可能非常少。經過TVB及臨時演員公司的雙重壓榨，演員成為最終的受害者，情況就如：

「娛樂工業本身並不健全，它的必須依賴頂尖科技及富裕的物質條 件。同時它的存在是為了讓工廠勞動能順利運作。而最重要就是有利 可圖。 因此它是一種工業，是資本主義的傀儡，它的存在不是為 自己，而是為了外在於它的事物，它的存在是一種工具性的存在、異 化的存在。」^[21]

一間電視台既然要存在，就要讓它繼續暢順地運作下去，確保每個員工都在工作，肯定每個部份都是有效率地生產。無線電視廣播城內有二十多間拍攝廠房，每天不分晝夜運作十小時。電視劇廠房至少有五個，每天錄影時數有五十小時。而廠房佈置可以每日拆掉及搭建，今天拍攝街市，明天可以拆掉，改建成古墓。

「文化工業很挖苦地體現人類的種屬本質。每個人的存有都可以被其他人取代：每個人都可以取代的，只是一個樣本而已。」^[22] TVB的員工每天就是這樣的工作，他們就像一個機器的齒輪，必須轉動，以維持工廠的生產，假若失去其中一個成員，很快就能找到別的人來頂替。活在這個工廠內，工人不時被迫加班，部份員工在不明文的承諾下，沒有加班的「補水」。

在香港，工人超時工作已是等閒事。本港勞工法例規定每個工人每七天就有一天的法定勞工假期。在電視台的滾筒式工廠製作下，不容許工人按時休息，所以工人只好不斷工作，直至到不能做的一天。演員陳鴻烈於2009年11月在電視城服裝間心臟病發逝世 ^[23]，期間正趕拍兩部電視劇，由早上九時開工至下午六時拍廠景，其餘的時間就接着拍另一個劇集。這種工作量對一個年輕力壯的演員而言已很吃不消，更何況是一個六十多歲的長者呢？