飞光飞光⸺中国艺术里的时间意象

展期: 

2026.03.06–2026.09.04

明明暗暗,惟时何为(光与暗不断交替,那是在做甚么?或是,时间在做甚么?)

《天问》屈原(公元前342–前278)

展览介绍

 

时间概念在不同的文化中有不一样的面貌。人们对时间的理解与思考,往往与其对宇宙的设想相关,而这种关联也常反映在艺术的视觉表达中。

 

「飞光飞光——中国艺术里的时间意象」展览由岭南大学数码艺术及创意产业系策划,并获得致力推动中西文化交流的「少雪斋」的支持,及慷慨惠借珍贵珍贵文物及当代艺术品共二十四件。展览将以元末(1271—1368)至近现代的水墨画、瓷器、漆器及玉器为切入点,展示四季、山水、仙境和太空题材,探讨中国文化对时间的概念,以及时间在具象化后如何成为情感的载体。

展览共有三个单元:

一年景

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「一年景」主要介绍水墨花鸟画、山水画、瓷器、漆器上的传统四季题材,阐释循环又线性的时间观。季节是中国文化中理解时间的重要概念,特别是四时花卉和自然风景,它们在四季的不同特征,成为了情感寄托和抒发的媒介。

未央

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「未央」 则以瓷器和玉器为重点,透过神兽图像,以及图像在器物上的空间布置、玉材质地,来探索永恒的意象。在装饰艺术里,永恒是美好状态的无限延续。

太阳行

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「太阳行」 以被誉为「现代水墨之父」的刘国松(1932—)的「太空系列」作品出发,重新诠释太阳和地球之间的关系,拓展时间观念的边界。

精选展品