感物

展览介绍

感物是人对外物有所反应从而唤起内心的感受，乃自然流露的情感，古今皆然。《礼记》曰：「感于物而动。」《文心雕龙》提到：「诗人感物。」传统文献记录了古人如何阐述感物与艺术之间的关系，将内心的感悟抒发于文艺创作，为后世留下丰富的音乐与文学作品。除此之外，艺术家的感物也可诉诸运墨挥毫或巧手造物，创作出风格与题材各异其趣的丹青翰墨和陶瓷雅器，藉此展现其才情与巧思、精神与志趣。不但如此，艺术品作为「物」也影响后人对「物」的鉴识和阅玩，人们通过着书立论，打开一段人与物之间跨越时空的对话。 

本展览以感物为题，欲伸延对「物」的探讨，透过少雪斋珍藏的中国艺术品，探索艺术家以至鉴藏家如何透过创作及赏物表达人与物之间的情感连系。展览主要分为两个叙事脉络：「山水之乐」及「玩物之道」。「山水之乐」即游历自然之乐，人与自然和谐的关系是中国文化中的重要元素。这单元精选近二十幅廿世纪的名家绘画，分两期展出。绘画作品题材纷呈，从名山胜景到幽居雅舍，以至是花木芳树，展品将引领赏者思考艺术家在其创作中如何以山水、花鸟、人物等表达心中情怀和思绪，以及与万物互联的意义。「玩物之道」主要是通过由宋至清代不同类型的中国陶瓷，从雅玩角度透视古今。展品所呈现的釉色、造型和纹饰各有异同，观赏者不仅能够欣赏前人精湛的技艺和匠心，连接今昔的审美体验，亦可尝试从「物」的外在价值联想至人的内在涵养，把「物」融入日常生活情境的雅趣、从声色触感方面展开人与物交感交会的美学想像。 

对创作者或观赏者而言，随着个人所感与所感之物的不同，感物也可以有各种表达方式和表现风格，难以一概而论。虽然感物而动的艺术表现和反应各有不同，我们期望观赏者在展览中能透过感物了解中国艺术的意趣，反思自身对时代的感受和体悟，以及寻找适切的表达方式。