感物

展覽介紹

感物是人對外物有所反應從而喚起內心的感受，乃自然流露的情感，古今皆然。《禮記》曰：「感於物而動。」《文心雕龍》提到：「詩人感物。」傳統文獻記錄了古人如何闡述感物與藝術之間的關係，將內心的感悟抒發於文藝創作，為後世留下豐富的音樂與文學作品。除此之外，藝術家的感物也可訴諸運墨揮毫或巧手造物，創作出風格與題材各異其趣的丹青翰墨和陶瓷雅器，藉此展現其才情與巧思、精神與志趣。不但如此，藝術品作為「物」也影響後人對「物」的鑑識和閱玩，人們通過著書立論，打開一段人與物之間跨越時空的對話。 

本展覽以感物為題，欲伸延對「物」的探討，透過少雪齋珍藏的中國藝術品，探索藝術家以至鑑藏家如何透過創作及賞物表達人與物之間的情感連繫。展覽主要分為兩個敘事脈絡：「山水之樂」及「玩物之道」。「山水之樂」即遊歷自然之樂，人與自然和諧的關係是中國文化中的重要元素。這單元精選近二十幅廿世紀的名家繪畫，分兩期展出。繪畫作品題材紛呈，從名山勝景到幽居雅舍，以至是花木芳樹，展品將引領賞者思考藝術家在其創作中如何以山水、花鳥、人物等表達心中情懷和思緒，以及與萬物互聯的意義。「玩物之道」主要是通過由宋至清代不同類型的中國陶瓷，從雅玩角度透視古今。展品所呈現的釉色、造型和紋飾各有異同，觀賞者不僅能夠欣賞前人精湛的技藝和匠心，連接今昔的審美體驗，亦可嘗試從「物」的外在價值聯想至人的內在涵養，把「物」融入日常生活情境的雅趣、從聲色觸感方面展開人與物交感交會的美學想像。 

對創作者或觀賞者而言，隨着個人所感與所感之物的不同，感物也可以有各種表達方式和表現風格，難以一概而論。雖然感物而動的藝術表現和反應各有不同，我們期望觀賞者在展覽中能透過感物了解中國藝術的意趣，反思自身對時代的感受和體悟，以及尋找適切的表達方式。