映

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藝術家：陳欣之，梁崇希，黃智銓，盧鎮業，董永康

策展：林靜彤，劉佳怡，吳海菁，楊浩毅，縱海培

簡介

「好奇，如何照亮生命的選擇？」
搭上這部穿越香港垂直城市的藝術電梯，在鏡子與窗戶之間，窺見關係的千百種映照。當熟悉的場景重現，人們又會做出什麼樣的選擇？參展藝術家以機械、數字藝術，動態影像，來重新感知與命運的不確定性之間的連結。陳欣之從文本中重構數字藝術下的記憶圖景、梁崇希捕捉隔離中的自我對話、盧鎮業在電梯舞步量度人際距離，董永康的以高速流轉的視覺殘像形成意識切片的量子躍遷，黃志銓讓監控畫面映照心理動盪。好奇心產生的連結，哪些是我們真正想要的？

陳欣之窄門 Strait is the Gate 2017 Strait is the Gate 2023 Strait is the Gate 1997 2023 數字藝術噴墨印刷於燈箱薄膜 112.6 x 80.6 x 2 cm 《窄門》以 20 世纪 60 年代至當代的家族史为創作延伸，是文本與視覺的實驗性對話。該系列提出了一個關鍵問題：如何透過物質媒介，在演算法與顏料、資料庫與畫布的相互作用中，錨定不可量化的情緒碎片？
梁崇希你想找回哪一個在昨天遺失的自己 2023 鉛筆紙本 82 x 72 cm 獨自彈著預備好的旋律，空蕩的觀眾席靜默無聲，等待的人始終未到。月光照亮孤寂的地板，卻也映出那份堅定—表演從不是為了誰而存在。即便只有自己，音樂依然流淌，帶著不被回應卻依然執著的旋律。真正的堅持，是為內心的聲音而奏響，無需掌聲，也能繼續迴響。
梁崇希你想找回哪一個在昨天遺失的自己 2023 鉛筆紙本 82 x 72 cm 一場靜謐的夢，船上的人望著水中模糊的影子，心彷彿被輕輕撕開。遠方的金字塔和月亮散發孤寂的光，勾起某種深埋的渴望那些遺失在昨日的自己，或帶著笑、或帶著淚。是一種無聲的呼喚，像是對曾經的自己低語，卻又害怕觸碰那片冰冷的水。沉入回憶的漩渦，那份遺憾，如此真實又遙遠。
梁崇希擔遮飲咖啡 2022 鉛筆紙本 71 x 63 cm 《擔遮飲咖啡》在風雨的低語中，選擇靜靜感受，比起人群的喧囂，這一刻更顯真實。孤獨不是抗拒，而是習慣，是一種誠實的陪伴。咖啡的苦澀在舌尖散開，不需要融入熱鬧，也能找到屬於自己的平靜。風雨中的獨坐並不孤單，反而是與內心對話的溫暖時光，孤獨有時比人群更能讓人觸碰到真實的自己。
黃智銓傾覆.漸退 2017 動態錄像裝置, 鋼《傾覆．漸退》代表藝術家的心理狀態，通過兩個獨立的機械系統觸發視頻。這件作品對比高速機械運動與女人的慢動作，探索吸引與排斥、旋轉與反旋轉的關係，象徵著尋找平衡的內心旅程。
盧鎮業好大部𨋢 2023 錄像 8’ 29” 影片《好大部𨋢》通過兩位主角在升降機中的舞蹈及對話，探討人與人，與事，與物之間的距離和聯繫與否的抉擇。
董永康 Mind Cut 2018 電腦數控鋁,液晶顯示屏,電動機, LED燈《Mind Cut》以高速流轉的視覺殘像在畫面中形成走馬燈般的動態模糊，猶如意識切片在時間軸上的量子躍遷。藝術家以存在本身為軸心，將影像交疊出記憶的叠影軌跡——那些被加速度撕裂的時空片段，既是視網膜暫留的物理現象，更暗喻著數字時代主體性的碎片化生存。