蔡启光

坚守教与学信念：从语文工作到文化推广
 
蔡启光学长毕业于岭南学院翻译系，毕业后考入政府任职二级中文主任，在几个部门负责文书翻译，几年后转到大专院校担任语文导师。在2008年，他转职统筹一个粤剧教育研究计划成为契机，使他对粤剧和戏棚文化萌生兴趣，开始投身相关考察和研究工作。除计划结集外，蔡学长有《粤剧习记》和《香港戏棚文化》两本个人编着，致力于粤剧、戏棚文化以及非物质文化遗产（非遗）的教育和推广工作。 
 
感恩岭南完善课程和导师悉心栽培
蔡学长于1991年升读岭南学院，是岭南获政府纳入「大学及理工资助委员会」体系后首届获颁授荣誉学士学位的毕业生。他文科出身，因为深信精通双语有利日后发展而选择主修翻译。适逢第一年推行荣誉学士学位课程，校方对课程的编排和资源的投入都倍加重视。他忆述：「除了本身岭南学院的教授——时任系主任兼文学院院长Prof. Harry Felix Simon、翻译系黄国彬教授、社会科学院王耀宗教授等人之外，校方还安排了不少顶尖的学者来授课，例如港大英语学院Prof. Mimi Chan、港大荣休政治学教授Prof. Peter B Harris。」其中黄国彬教授在课余时间还义务为学生教授一系列英文增润课节，着力帮他们提升英语水平。蔡学长感激每一位教授的循循善诱和悉心教导，为他提供了优质的学习体验。
 
翻译专业除了讲求语文运用技巧，还要求知识广博，以应付不同类型、范畴的文书，因此二年级的课程更会涉猎文学、政治和社会科学的内容。蔡学长解释：「语言是文化和知识的载体，如果不具备该门学科的基本知识，譬如医科的理论或者法律的条文，任凭语文能力再好，也是无法翻译出来的。」在主修科目以外，每位学生还必须修读通识教育，学习思考方法、逻辑思维、社会伦理和艺术赏析等。这些知识大大扩阔了蔡学长的视野，对他日后理解和钻研传统文化带来很大的帮助。
 
从学生身份到老师身份       与岭南三大渊源
蔡学长在学时积极参与校务，曾自荐成为教务会的文学院学生代表。当时的学生代表由学生会会长，以及文学院、商学院、社会科学院各一代表共四人组成，其性质类似代议士。「通过跟校方管理层的会议，我能够了解学校运作，代表学生把民意传达予校方以争取权益，从实务层面上改变现状，这经验也为我带来不少得着。」
 
蔡学长毕业后仍跟岭南缘份未尽。1997年2月，首批学生宿舍A至D座（南宿）落成启用。由于当时还未开办研究生课程，校方特意开放予本科生毕业生担任宿舍导师。「当时收到舍监史文鸿教授的邀请，我便在D座宿舍当了三年宿舍导师，以学长身份扶育在学弟妹。直至今天，我跟个别导师和宿生仍有保持联络！」他更没想到在2004年，自己再次凭着语文导师的身份回到岭南大学持续进修学院任教毅进计划中文科，与母校再续前缘。
 
因缘际会遇上粤剧   开展戏棚文化研究
蔡学长在2008年受邀参与「香港大学粤剧教育研究及推广计划」，开始研究如何把粤剧引入新高中课程，并且在香港大学举办短期通识课程。「除了带领学生到剧场观戏之外，还会一起到戏棚做实地考察，探究贺诞、打醮、盂兰等民俗活动。」这些经历启发了他对戏曲和戏棚文化的关注，进而扩展至对非物质文化遗产（非遗）的探索。
 
蔡学长指出，社会大众对戏曲认识匮乏。要吸引年轻一辈到剧场看戏，他认为可因应年龄层推介不同剧种，并提供有系统的教学流程。「粤剧有不同种类，例如以文戏、唱词为主的《帝女花》、《紫钗记》、武打戏《穆桂英大破洪州》、喜剧《凤阁恩仇未了情》等……如果是小孩子，我会推荐《孙悟空大闹天宫》，中学生可以先看折子戏。因为一套完整的粤剧长约三个半小时，而折子戏则只有半小时，包含文戏和武打戏并附有旁述讲解，可作为年轻观众的入门参考。」蔡学长简述他们设计的课程：在观戏前先邀请文武生或正印花旦到学校主持一节导赏讲座，介绍粤剧的基本知识和剧目的背景资料；演出开始前带学生参观后台，观察幕后运作、演员化妆着服；观戏后，老师在课堂跟同学延伸学习。他认为这般「铺垫导入，深化总结」的教学模式，套用至成年人身上也应成效卓着。
 
投身戏曲文化研究十六年，蔡学长现为香港艺术发展局资助项目《香港戏曲概述2021-2023》统筹及主编。该专案旨在分析过去三年香港戏曲的发展趋势作专题研究，例如艺术科技在粤剧中的应用等，为香港戏曲产业带来启示。从初期阶段的联络作者、邀约访问、催稿，以至后期聘请英文翻译、排版设计、网站公司等，他都一手包办。纵使担当统筹的过程毫不轻松，他仍打算竞逐下届总筹之位：「这个经验为我以后研究工作打好根基……最重要还是找到志业，做到自己有兴趣的事。」
 
秉承普及教育理念   向大众推广传统文化
对于未来展望，蔡学长表示正计划编写一本香港非遗专书。「多亏非遗办事处的资助，部分香港较有代表性非遗项目的单项专书已陆续出版了，不过谈到以香港作定位说明非遗通则和概念的专书却略为欠缺。」他强调：「我是从事应用研究的，除了把知识普及化，也很重视如何让传统文化在这个现代社会持续发展下去——这是我自己的研究主旨。因此相比艰涩的学术论文，我更希望写一些所有人都看得懂的普及文章或专书，让普罗大众更乐意学习和了解。」
 
除此之外，蔡学长近年也尝试和专业团体机构合作筹办活动。例如今年他曾分别联同「香港建筑中心」和「活现香港」合办了到蒲台岛天后诞的戏棚考察活动。接下来2024年10月他又筹备了一个广州佛山导赏团，除了参观广东八和会馆、佛山祖庙的万福台等传统粤剧地标之外，还会到访广州市粤剧院和佛山市剧院新落成的粤剧大楼，探讨建筑设计如何促进粤剧场地的应用以及粤剧演出。他解释：「和这些团体合作时才能产生协同效应，把那些平时少接触粤剧的人们带进戏曲文化这个领域。」 
 
寄语后辈多丰富自身经历以提升自我价值
蔡学长打趣地说，倘若他没有辞掉公务员的工作，收入想必比现在稳定得多。即使文化推广和教育路上波折重重，他仍无悔当初决定，全因这份工作为他带来一份难以言喻的满足感。「我很难得认识到很多不同传统文化项目的实践者，不但有粤剧界的老倌、演员、乐师、班主，还有负责舞台、戏服、道具的人员，以至扎作师傅等非遗项目的传承人……感觉自己的经历比身边同辈的人多了几倍以上。」蔡学长一直珍惜跟非遗从业者之间的关系，例如有一位七十多岁的手托木偶粤剧师傅因为起初不认识非遗概念，错过了非遗清单的登记；到了2013年，政府公布了香港非遗清单的初稿并开放三个月的谘询期。蔡学长便告诉这位师傅，使他及时申请把手托木偶粤剧加入清单，最后成功获得官方承认。
 
蔡学长寄语年轻的岭南人要多学习不同技能去装备自己，多争取机会探索新事物。「现代社会的变化很大，在毕业后三四十年工作生涯中，可能都要经历几次转型。以我为例，我现在的工作已和翻译相距甚远，所以学一些通用技能至关重要。」他建议同学除了读好自己的本科专业外，也应参与学生组织、到公司机构做实习以至到海外交流。「只有出去了解其他文化，丰富自己人生阅历，才能较容易转型，以适应瞬息万变的社会。」