课程简介

探索资讯艺术与设计的理论、方法及最新发展。透过案例分析与创意实践，学生将了解文化需求、科技与设计之间的联系，并思考新媒体及科技创新对社会、文化与伦理带来的影响。

透过重要艺术流派、艺术家及代表作品，认识中国与西方艺术的发展脉络。课程涵盖绘画、雕塑、建筑及其他艺术形式，培养学生从历史与文化背景解读艺术作品的能力，并建立有理据的美学判断。

结合艺术产业的实际应用，建立会计与财务的基础知识。学生将学习解读财务报表、分析成本及盈利能力，以及评估投资与融资决策。课程透过艺术机构的实例，说明财务资讯如何支援有效的管理。

认识设计思维的流程、工具及其在复杂问题中的应用。课程从使用者、文化与商业角度出发，透过案例、讨论及创意练习，培养学生的想像力、跨学科思维及协作解难能力。

将金融理论与艺术市场的运作相结合。学生将探讨艺术品估值、风险与回报、投资组合管理及艺术融资，并认识区块链及非同质化代币（NFTs）等科技。课程亦涵盖可持续发展、慈善，以及艺术金融相关的伦理与监管议题。

探索科技如何推动艺术、设计及文化领域的创新。透过讲授与工作坊，学生将接触创意编程、感测器互动、混合实境及互动叙事等方法，并以设计项目及原型发展和表达创意。学生毋须具备既有科技背景。

探索人工智能及非同质化代币（NFTs）如何重塑当代艺术与设计。课程介绍数码艺术的发展、NFTs 的原理与价值，以及人工智能的基础概念。学生将运用人工智能工具进行创作，尝试提示词运用、风格控制及反复优化的方法。

认识艺术交易、艺术机构及知识产权相关的法律原则。透过案例与讨论，学生将探讨合约、企业组织形式、版权、商标及专利，并了解艺术品进出口、走私及反洗钱等监管议题。

探讨艺术及文化产业的策略管理、创新与创业。学生将学习分析市场、竞争优势及组织资源，并将所得见解应用于艺术业务的发展。课程透过案例及团队项目，连结策略规划、执行与组织变革。

认识数据分析如何支援艺术市场的商业及营销决策。透过真实数据、实作练习及项目，学生将学习数据收集、统计分析、顾客分群及数据视觉化，并运用 Python 及 Power BI 等工具，将分析结果转化为商业建议。

探讨艺术机构的发展与营运，以及艺术项目的实务管理。课程结合理论与案例，涵盖项目规划、执行、监控及评估，并关注策展实务、组织架构、人才管理及市场推广。

探讨如何将创意构思发展为艺术及创意产业的产品与服务。学生将学习使用者需求分析、竞争分析、原型制作、迭代改良及市场推出。透过案例与实作，培养在产品开发过程中平衡使用者价值、技术可行性及商业目标的能力。

探讨文化差异、价值观及不同观点如何影响全球化环境下的管理。透过中西方案例，学生将学习跨文化沟通、团队协作及冲突处理的实用方法，并了解艺术在促进跨文化对话中的作用。