從鹹魚、網球到粵劇 文研冼基樺教授的教學反思與研究
鹹魚也可以是研究題目？「當然可以！香港是全球鹹魚的主要集散地和分銷中心。港島西區的海味街有被譽為『港版築地』的鹹魚交易市場，這裡的鹹魚透過不同競投方式進行拍賣，不僅供應本地，更遠銷至海外唐人街和餐館。」嶺南大學文化研究系助理教授冼基樺教授滔滔不絕地介紹嶺大學生在畢業專題研究（Capstone Project）的成果，提到學生們甚至在專題研究展覽中煲鹹魚飯，讓大眾一嚐鹹魚製作技藝的獨特非遺「味」力。
鹹魚是經驗與心思的結晶，畢業專題研究題目亦然。冼教授統籌文化研究系的畢業專題研究，他強調每位學生都可以發揮自己的才華，「他們懂得的東西，尤其興趣方面，可能比老師更深入。」作為老師及引導者，他透過提供研究框架，鼓勵學生發問、探索和驗證，進而啓發學生思維，在互動中達致教學相長。除了鹹魚，他也指導學生完成其他有關傳統文化的研究（例如：舞龍、舞獅），他讚揚：「嶺大學生的研究選題極具創意和啟發性！」
嶺南大學文化研究系助理教授冼基樺教授在研資局撥款中獲得逾110萬港元的優配研究金。
冼教授從教兒子打網球的經歷中領悟教學道理。
教子打網球悟教學道理
對於教學反思，冼教授以其熱愛的網球為喻，拿起一雙網球拍分享了一段親子軼事。「從兒子五、六歲起，我便教他打網球，可惜多番嘗試後進度依然緩慢。直至一年多前，我為他請了一位教練，兒子的進步竟一日千里。究其原因，是這位教練心思細膩，與兒子建立了亦師亦友的深厚默契，成功激發他的學習興趣，讓他樂於練習，進而在課堂外也主動操練。這為我的教學帶來很大啟發，如果大學教育也能建立良性互動，教學成效定能顯著提升。」
冼教授致力實踐體驗式學習，曾多次帶學生觀賞各類粵劇表演——從蒲台島太平清醮的神功戲，到西九戲曲中心的小劇場粵劇及在嶺南藝術雙年節的演出導賞等。他指出：「實地考察中的種種細節——無論是我們一起乘船時暈船浪、整個蒲台島僅一個公廁、古洞村落的醬油香，還是看神功戯香火繚繞的氣味、台下觀眾一邊吃零食一邊大聲聊天——都構成了獨特的感官體驗。雖然這些經歷對學生的知識增長未必有即時成效，卻能豐富他們的人生體悟和對文化底蘊的認知。」
冼教授帶領嶺大學生觀賞神功戯。
冼教授分享他對電影產業的真知灼見。
粵劇研究獲研資局逾110萬撥款
除了教學，這位文化社會學者的研究也屢獲肯定。在最新一期研究資助局撥款中，冼教授獲得逾110萬港元的優配研究金（GRF），資助額為嶺大學者中第二高。
冼教授指出：「我上一個GRF的研究項目是探討中醫和香港粵劇的發展，而本項目則是其延伸與深化——針對粵港兩地粵劇制度進行比較研究，旨在分析社會制度、地緣政治及國際因素（例如：聯合國教科文組織），如何影響文化的傳承和發展，並探討市民與不同持份者和政府如何對文化價值的評判標準達成共識，進而決定哪些文化元素值得被保留或取捨，以及如何推動傳統文化的『現代化』。」
於劍橋大學取得社會學博士學位的冼教授，對社會制度的探究從未間斷。作為香港社會學者，他用社會學分析全球化和地緣政治對香港和中國的影響。他認為文化創意產業（例如：電影和戲曲）不僅是文化載體，更是分析意識形態與社會權力結構的重要場域。
自上世紀五十年代起，香港一直是很重要的文化基地，受到不同思想意識形態所影響。香港傳統文化蘊含許多珍貴和值得保留的元素，它們不僅傳承中國傳統文化，其社會價值更是毋庸置疑。我希望透過研究和教學，啟發學生和大眾反思我們在身處的地方，所觸及的文化是受甚麼因素影響及形塑。我相信這種對文化如何被建構、如何影響社會共識的剖析，正是文化社會學的精髓所在。
轉型中的「東方荷里活」
面對中國内地文化創意產業蓬勃發展及韓國、泰國等地區流行文化的擴展，香港的傳統優勢正備受衝擊，昔日享有「東方荷里活」美譽的香港影視業正面臨嚴峻挑戰，近年更出現戲院結業潮。
冼教授分析認為，產業結構的轉變是關鍵。他表示：「七十至九十年代初香港電影業寡頭壟斷，邵氏、嘉禾、金公主、德寶、新寶等公司既是電影投資方，又是發行商和院線。情況就像當你投資的電影不夠賣座，但你同時經營戲院，你會不會隨便讓你的電影落畫？還是繼續放映到回本為止？但傳統院線瓦解後，我形容現在戲院放映的模式為『放煙花』般——如果一部電影上映首幾天票房成績欠佳，基本上並無翻身機會，因為首幾天的票房即決定生死。電影在螢幕的『生命週期』縮短，投資風險大幅提升。加上全球影視業轉型、不同地區的文化創意產業發展也日趨成熟，競爭激烈，導致香港電影業逐漸失去領先優勢。」但他認為儘管市場環境瞬息萬變，文化產品始終是反映當代社會意識形態的重要載體，能推動社會發展，其重要性不容忽視。
談及科技發展與文化的交互影響，他認為兩者應是相輔相成，並可從兩方面切入探討。首先在科技效能與應用層面，他期望在傳承與保育工作中建立可公開使用的大數據資料庫，讓大眾更容易全面及集中地掌握文化的精髓所在。其二，在大眾認知層面，他觀察到雖有不少研究嘗試將AI等科技融入藝術表演，但在香港粵劇界暫未獲廣泛認同。「若業界人士能轉變觀念，視大數據和AI等科技為豐富而非取代傳統藝術的媒介，傳統文化的傳承定能事半功倍。」
嶺南藝術雙年節探索文化傳承與「現代化」
傳統與現代並非二元對立，而是彼此共存，共生共榮。嶺南大學於去年10月舉辦藝術雙年節，以「物化（Metamorphoses）」為題，透過演出、後台參觀導賞及座談會探討文化轉化，其中一項亮點是與名伶阮兆輝教授擔任藝術總監的粵劇慈善團體「一桌兩椅」合作。冼教授表示：「我們不只是單純推廣傳統文化藝術，更希望藉著藝術表演讓觀眾反思自己與文化的連結。」
談及這種反思對文化傳承和保育的意義，他解釋道：「我們期許觀眾不會盲從或隨意否定，而是去探求和理解文化產物和行為背後的深層邏輯。這正是社會學訓練的核心——不將一切視為理所當然（taken-for-granted），而是認清事物的來龍去脈，並找準自己的定位（position），才能作出無悔且理性的決定。」
在研究之餘，冼教授本身也是一位戲曲迷。他形容：「戲曲是一門『總體藝術』，匯聚唱、做、唸、打等多種表演元素。」談及個人的精神食糧，他分享了《聖經》以及粵劇研究學者陳守仁教授的詩集《黑暗中摸索: 塔爾加斯與香港之間》。後者呈現出學者在逆境中如何透過文字將不如意轉化為鼓舞他人的力量。
熱愛戲曲的冼教授展示各式各樣的劇目。
此外，冼教授向各學系學生推薦兩本讀物：第一本是《Readings in Sociology: A Biographical Approach》，該書藉透過豐富的生活案例，深入淺出地解析社會學概念。另一本是《精進英文寫作力（English Skills for Better Writing）》，教導如何寫出簡潔直接的英文。「這本書能解析寫作時常見錯誤的根源，幫助我們釐清並糾正這些錯誤。」
在瞬息萬變的時代，持續學習是通往成功的基石；而教育與文化的傳承，則有賴如冼教授般不疾不徐的熱忱與堅持。