从咸鱼、网球到粤剧 文研冼基桦教授的教学反思与研究
咸鱼也可以是研究题目？「当然可以！香港是全球咸鱼的主要集散地和分销中心。港岛西区的海味街有被誉为『港版筑地』的咸鱼交易市场，这里的咸鱼透过不同竞投方式进行拍卖，不仅供应本地，更远销至海外唐人街和餐馆。」岭南大学文化研究系助理教授冼基桦教授滔滔不绝地介绍岭大学生在毕业专题研究（Capstone Project）的成果，提到学生们甚至在专题研究展览中煲咸鱼饭，让大众一尝咸鱼制作技艺的独特非遗「味」力。
咸鱼是经验与心思的结晶，毕业专题研究题目亦然。冼教授统筹文化研究系的毕业专题研究，他强调每位学生都可以发挥自己的才华，「他们懂得的东西，尤其兴趣方面，可能比老师更深入。」作为老师及引导者，他透过提供研究框架，鼓励学生发问、探索和验证，进而启发学生思维，在互动中达致教学相长。除了咸鱼，他也指导学生完成其他有关传统文化的研究（例如：舞龙、舞狮），他赞扬：「岭大学生的研究选题极具创意和启发性！」
岭南大学文化研究系助理教授冼基桦教授在研资局拨款中获得逾110万港元的优配研究金。
冼教授从教儿子打网球的经历中领悟教学道理。
教子打网球悟教学道理
对于教学反思，冼教授以其热爱的网球为喻，拿起一双网球拍分享了一段亲子轶事。「从儿子五、六岁起，我便教他打网球，可惜多番尝试后进度依然缓慢。直至一年多前，我为他请了一位教练，儿子的进步竟一日千里。究其原因，是这位教练心思细腻，与儿子建立了亦师亦友的深厚默契，成功激发他的学习兴趣，让他乐于练习，进而在课堂外也主动操练。这为我的教学带来很大启发，如果大学教育也能建立良性互动，教学成效定能显著提升。」
冼教授致力实践体验式学习，曾多次带学生观赏各类粤剧表演——从蒲台岛太平清醮的神功戏，到西九戏曲中心的小剧场粤剧及在岭南艺术双年节的演出导赏等。他指出：「实地考察中的种种细节——无论是我们一起乘船时晕船浪、整个蒲台岛仅一个公厕、古洞村落的酱油香，还是看神功戯香火缭绕的气味、台下观众一边吃零食一边大声聊天——都构成了独特的感官体验。虽然这些经历对学生的知识增长未必有即时成效，却能丰富他们的人生体悟和对文化底蕴的认知。」
冼教授带领岭大学生观赏神功戯。
冼教授分享他对电影产业的真知灼见。
粤剧研究获研资局逾110万拨款
除了教学，这位文化社会学者的研究也屡获肯定。在最新一期研究资助局拨款中，冼教授获得逾110万港元的优配研究金（GRF），资助额为岭大学者中第二高。
冼教授指出：「我上一个GRF的研究项目是探讨中医和香港粤剧的发展，而本项目则是其延伸与深化——针对粤港两地粤剧制度进行比较研究，旨在分析社会制度、地缘政治及国际因素（例如：联合国教科文组织），如何影响文化的传承和发展，并探讨市民与不同持份者和政府如何对文化价值的评判标准达成共识，进而决定哪些文化元素值得被保留或取舍，以及如何推动传统文化的『现代化』。」
于剑桥大学取得社会学博士学位的冼教授，对社会制度的探究从未间断。作为香港社会学者，他用社会学分析全球化和地缘政治对香港和中国的影响。他认为文化创意产业（例如：电影和戏曲）不仅是文化载体，更是分析意识形态与社会权力结构的重要场域。
自上世纪五十年代起，香港一直是很重要的文化基地，受到不同思想意识形态所影响。香港传统文化蕴含许多珍贵和值得保留的元素，它们不仅传承中国传统文化，其社会价值更是毋庸置疑。我希望透过研究和教学，启发学生和大众反思我们在身处的地方，所触及的文化是受甚么因素影响及形塑。我相信这种对文化如何被建构、如何影响社会共识的剖析，正是文化社会学的精髓所在。
转型中的「东方荷里活」
面对中国内地文化创意产业蓬勃发展及韩国、泰国等地区流行文化的扩展，香港的传统优势正备受冲击，昔日享有「东方荷里活」美誉的香港影视业正面临严峻挑战，近年更出现戏院结业潮。
冼教授分析认为，产业结构的转变是关键。他表示：「七十至九十年代初香港电影业寡头垄断，邵氏、嘉禾、金公主、德宝、新宝等公司既是电影投资方，又是发行商和院线。情况就像当你投资的电影不够卖座，但你同时经营戏院，你会不会随便让你的电影落画？还是继续放映到回本为止？但传统院线瓦解后，我形容现在戏院放映的模式为『放烟花』般——如果一部电影上映首几天票房成绩欠佳，基本上并无翻身机会，因为首几天的票房即决定生死。电影在萤幕的『生命周期』缩短，投资风险大幅提升。加上全球影视业转型、不同地区的文化创意产业发展也日趋成熟，竞争激烈，导致香港电影业逐渐失去领先优势。」但他认为尽管市场环境瞬息万变，文化产品始终是反映当代社会意识形态的重要载体，能推动社会发展，其重要性不容忽视。
谈及科技发展与文化的交互影响，他认为两者应是相辅相成，并可从两方面切入探讨。首先在科技效能与应用层面，他期望在传承与保育工作中建立可公开使用的大数据资料库，让大众更容易全面及集中地掌握文化的精髓所在。其二，在大众认知层面，他观察到虽有不少研究尝试将AI等科技融入艺术表演，但在香港粤剧界暂未获广泛认同。「若业界人士能转变观念，视大数据和AI等科技为丰富而非取代传统艺术的媒介，传统文化的传承定能事半功倍。」
岭南艺术双年节探索文化传承与「现代化」
传统与现代并非二元对立，而是彼此共存，共生共荣。岭南大学于去年10月举办艺术双年节，以「物化（Metamorphoses）」为题，透过演出、后台参观导赏及座谈会探讨文化转化，其中一项亮点是与名伶阮兆辉教授担任艺术总监的粤剧慈善团体「一桌两椅」合作。冼教授表示：「我们不只是单纯推广传统文化艺术，更希望借着艺术表演让观众反思自己与文化的连结。」
谈及这种反思对文化传承和保育的意义，他解释道：「我们期许观众不会盲从或随意否定，而是去探求和理解文化产物和行为背后的深层逻辑。这正是社会学训练的核心——不将一切视为理所当然（taken-for-granted），而是认清事物的来龙去脉，并找准自己的定位（position），才能作出无悔且理性的决定。」
在研究之余，冼教授本身也是一位戏曲迷。他形容：「戏曲是一门『总体艺术』，汇聚唱、做、念、打等多种表演元素。」谈及个人的精神食粮，他分享了《圣经》以及粤剧研究学者陈守仁教授的诗集《黑暗中摸索: 塔尔加斯与香港之间》。后者呈现出学者在逆境中如何透过文字将不如意转化为鼓舞他人的力量。
热爱戏曲的冼教授展示各式各样的剧目。
此外，冼教授向各学系学生推荐两本读物：第一本是《Readings in Sociology: A Biographical Approach》，该书藉透过丰富的生活案例，深入浅出地解析社会学概念。另一本是《精进英文写作力（English Skills for Better Writing）》，教导如何写出简洁直接的英文。「这本书能解析写作时常见错误的根源，帮助我们厘清并纠正这些错误。」
在瞬息万变的时代，持续学习是通往成功的基石；而教育与文化的传承，则有赖如冼教授般不疾不徐的热忱与坚持。