从舞蹈细味历史文化
跳舞除了是表演艺术，亦是表达自身情感及认识一个文化及历史的渠道。曾修读由黄炳礼音乐及演艺部开办的The World of Cultural Dances in Hong Kong 及 Creative Movement and Dance 核心课程科目的学生对此绝对有深切的体会。
「单是Street Dance (街舞) 已有多种不同的种类，又如印度的传统古典舞蹈可分为八大类，当中南面和北面的舞蹈亦各有特色。」专业实践副教授丘思咏 (Catherine) 说。「不少人认为跳舞只是身体的郁动，而不清楚那些与动作构连的背景及历史。例如街舞的文化背景是什么? 为什么他们喜欢滚地?」她举例解释，街舞中的「slide」其实是取材自滑板的动作，而阿根廷探戈中女子以脚「试探」男士大腿的动作，背景是妓女们要尝试知道男方是否腰缠万贯。
「The World of Cultural Dances in Hong Kong 的课堂有理论部分，亦有实跳的部分。透过两者，同学便会对不同舞蹈及文化有更深切的认识，及懂得如何去欣赏它们。」丘说，课堂的设计先从北美出发，然后带领学生到阿根廷、罗马尼亚 (东南欧舞蹈)、以色列、印度、中国，而最后一站是香港。
The World of Cultural Dances in Hong Kong 的课堂有理论及实跳部分，每节邀请不同团体及嘉宾讲解主题舞蹈的背景及技巧。访问当日，Catherine 就邀请到香港元朗潮侨英歌总会与同学交流。
Photos courtesy of 香港元朗潮侨英歌总会有限公司
「很多香港人也不知道，起源於潮汕的『英歌舞』已正式列入香港首份非物质遗产清单之中，更是非物质文化遗产的项目。」丘说。
简单来说，英歌舞是潮州各地在年节、祭祀时参神的舞蹈，舞者扮演梁山好汉，以英歌神作驱邪镇魔之用。六十年代，有大量新移居至元朗的潮籍人士开始聚集组成英歌队作乐，并自始在不同地区演出及宣扬此独有的文化艺术模式。
丘思咏是资深舞蹈工作者，专注舞蹈教育及舞蹈书写。
就 Creative Movement and Dance 科目而言，丘教授说其比较著重学生运用创意，运用身体表达自己的情感或思想。「我的课不是要训练舞蹈员，亦不会要求他们要有舞蹈底子。最重要的是透过学习及实践，令他们更有自信，更有创意 -- 创意在现今社会，特别是职场，相当重要。他们如何解决问题，如何突破自己及框架，全赖创意。」丘说。
「透过认识不同艺术及文化，学生能扩阔眼光，学懂尊重别人。这正正是岭大提倡的全人、博雅教育。」丘说。